Last Updated on 2020-07-03 by
左撇子這次要用五部電影跟大家聊「色彩」。
顏色一直是電影中最重要的元素，除了單純的配色之外，顏色告訴了我們很多很多的事情！
色彩帶給你的心情感覺、導演的用色風格、劇情想強調的對比與重點。
更重要的是今年「奧斯卡」與「金馬獎」的最大贏家都在顏色上有不同以往的取向，所以值得寫一篇文章來聊聊「色彩」。
特別是搞不懂《神鬼獵人》到底為什麼可以入圍12項奧斯卡的讀者，一定要看喔！
左撇子的五部電影聊「色彩」，不但讓你「看電影長知識」，還讓你的電影更好看。
1.腦筋急轉彎： 色彩與感覺
動畫是電影中最能夠大膽玩色彩的表現方式了， 不只是頭髮上色不同顏色都不奇怪，整個人都是同個顏色也沒關係。
所以左撇子要用皮克斯的《腦筋急轉彎》來聊「顏色心理學」，這會是很適合的例子。
（腦筋急轉彎 /Inside Out/頭腦特工隊/玩轉腦朋友)
《腦筋急轉彎》除了用色鮮明之外，每種顏色又搭配著色彩學上的情緒，根本就是本心理學、色彩學、腦科學的教科書啊！
《腦筋急轉彎》與眾不同的設定，就是說每個人腦袋中都有五個小幫手在幫你決定事情，他們分別代表著不同的情緒：
樂樂（Joy）： 黃色，角色總是看到事情的光明面，希望主角開心。
怒怒（Angry）：紅色，憤怒的火山頭這個設定在清楚不過了，憤怒、熱情的常用色，同時也是膨脹色，武田信玄的軍隊盔甲都是紅色，讓敵人感到壓迫感。
厭厭（Disgust） ：綠色，通常是大自然的顏色，這邊可能跟花椰菜（青椒）這種主角討厭的食物有關。
驚驚（Fear）: 紫色，可能是嚇到發紫吧，紫色在亞洲文化中是帝王色，貴氣的象徵。
憂憂（Sadness）：藍色，Blue一直都是憂鬱的顏色，另外有沈穩、沈靜，天空與海洋的感覺。（電影《藍色是最溫暖的顏色》則是另一種表現）
顏色跟心理學確實密不可分。
這邊讓你的《腦筋急轉彎》更好看，提醒大家注意Joy的髮色是藍色的。
Joy（樂樂）雖然代表色是快樂的黃色，頭髮卻選擇了憂鬱的藍色，呼應了電影想要傳達的： 健康的心靈不能只有單一種情緒，不同的情緒抒發才能完整。
除了心情代表色上是對立的，色彩學上藍色與黃色也是對立的互補色。
其實Joy真的很完整，她的內心戲也超多的，其實Joy腦子裡面也有五隻角色在幫她決定… Joy of Joy of Joy…
最後用這張圖作為這部電影的代表。
有的電影讓你笑，有的電影讓你哭，皮克斯總是讓你的電影
又笑又哭，《腦筋急轉彎》跟《
玩具總動員3》都把動畫喜劇片用得好催淚呀。
2. 黑影家族：導演用色風格
有些導演的用色會很強烈，讓你看到就知道他是想在顏色上玩一些花樣。
例如 張藝謀導演在《英雄》中大玩色塊 這樣子。
不過這次左撇子挑的是提姆波頓導演的《
黑影家族》來聊「導演用色風格」，因為他在拍片風格、選角與色彩使用上有很鮮明的
個人特色。
（黑影家族/Dark Shadows/黑暗之影/怪誕黑家族）
提姆波頓這位怪才在拍電影上有很明顯的風格，最有名的就是他很愛用
強尼戴普。
另外，還有他也很常用他那瘋狂的前女友Helena Bonham Carter（《哈利波特》裡面的貝拉·雷斯壯），他們三人堪成黑暗鐵三角。
提姆波頓的電影明顯分成兩種區塊，一種是黑暗、哥德風的黑白片，一種則是繽紛、飽和的彩色片。
這兩種如此強烈分野的色調，讓人不禁懷疑導演是不是有人格分裂症呀…
在《黑影家族》，當時的海報設計也是走強烈的色塊海報。
這種過於濃烈的色彩，還有如殭屍一般的臉色，成為了一個相當大的反差。
左撇子館長個人很喜歡的《
紳士密令》，海報也是走這樣的風格。
這種色塊的海報很常出現，往後有看到類似的海報時，可以去想想角色背後代表的顏色，例如紅色除了共產主義外，也代表著他易怒的個性，這呼應了《腦筋急轉彎》中的怒怒。
顏色是電影中最容易被察覺得特色，有得強烈、有得統一、有得灰暗、有得對比，用色風格成為了很多導演的招牌手法，值得大家仔細品味觀察。
不是每一部電影都會因為導演而出現強烈的視覺色彩風格，不過幾乎每一部電影都會使用顏色上的對比，讓角色或是故事上更有衝突的對抗。
這部我們就用大衛芬奇導演的《鬥陣俱樂部》來聊聊「顏色對比」。
鬥陣俱樂部/ Fight Club/搏擊俱樂部/搏擊會
鬥陣俱樂部是影史上一定會提到的經典電影，非常傑出的敘事能力。
通常都先注意布萊德彼特的半裸照，不過我們今天要看的是穿衣服的他。
愛德華諾頓 與 布萊德彼特 這兩位角色，個性迥異，一個謹慎一個大膽，兩個人成立了可以互毆的鬥陣俱樂部。
為了凸顯兩個人的差異，在服裝與配色上做了非常對立的組合。
愛德華諾頓總是穿著比較正經、灰暗，布萊德彼特總是穿得比較光鮮亮麗、具有熱情。
紅色的皮衣對上西裝，就算是兩人都穿西裝，小布的領帶硬是花俏而且對比色。
這種對比凸顯差異的表現很常見，前面說《腦筋急轉彎》中的Joy跟Sandness就是黃色與藍色的對比。
門當父不對，最有趣的一段對立角色，他們的配色也是很顯然不同的。
《天外奇蹟（ＵＰ）》中，最感人的無對白動畫，這一幕強化了這對夫妻彼此的不同，不但從臉型一方一圓，椅子一方一圓（對照頭型），衣服跟配件的配色選擇也是很大的對比。
沈穩的西裝搭配黑色方筐眼鏡，對比到粉紅頭箍與花布。
這樣因為劇情的需要，將兩個角色的顏色、形狀做出強烈對比，是電影中很常見的色彩應用。
4.辛德勒的名單： 去色的技巧
有時候電影的手法是把所有的顏色去掉，只留下導演想強調的一個顏色。
通常是紅色。
這部電影左撇子挑了《辛德勒的名單》這部地位崇高的代表作，來跟大家聊聊「去色」。
辛德勒的名單/Schindler’s List
（主角是最強老爸連恩尼遜）
這部電影是史蒂芬史匹柏這位大導演的代表作，《辛德勒名單》也是他拍片生涯的重要轉捩點。
在這之前他拍的都是暑假強檔的商業片，《大白鯊》、《印第安那瓊斯系列》、《外星人ＥＴ》、《侏羅紀公園》…等等，都是賣座的電影，不過不一定能夠得到奧斯卡金像獎的認可。
直到這部《辛德勒名單》後，史蒂芬史匹柏的電影從此轉向比較深沉、討論較多議題的電影，幾乎每一部電影都是奧斯卡入圍的強片，實際上也靠著《辛德勒名單》、《搶救雷恩大兵》得到了兩次奧斯卡最佳導演的殊榮。
簡單來說，在《辛德勒名單》之後是得獎片，在《辛德勒名單》之前是環球影城的遊樂設施片。
難怪電影公司要他在接下《辛德勒名單》之前，先拍《侏羅紀公園》，因為他拍了就回不去了…
《辛德勒名單》可以算是黑白片，對現代人來說「古早的經典電影是黑白的」好像沒什麼特別，不過在《辛德勒名單》之前有 《印第安那瓊斯系列》、《侏羅紀公園》這些彩色電影，時代其實沒想像中這麼久遠。
導演其實是刻意拍成黑白的，唯獨留下一抹紅色，是小女孩身上的紅色。
這不是在拍《紅衣小女孩》的故事。
這邊的紅衣小女孩，是很顯眼讓觀眾一直有存在感的，在屠殺猶太人的時期，小女孩雖然沒有留下鮮血，不過從畫面上想要象徵的，觀眾不言可諭。
這就是導演在當時所採用的一種強化手法，也讓這部電影奪下了當年奧斯卡最佳影片、最佳導演等7個大獎，是年度的奧斯卡代表作品。
往後不少電影都有採用類似的手法，例如《萬惡城市》中的黃色，
《瘋狂理髮師》海報中的紅色
又或是《走鋼索的人》中在巴黎的一段，只留下繩索紅色的顏色。
這種表現手法偶爾會出現在電影之中，留待觀眾玩味導演想表達的想法。
5.神鬼獵人：自然光與原色
最後一部也是最重要的一部，關於色彩上最新的趨勢「自然光」。
這部當然要用今年奧斯卡最大贏家《神鬼獵人》來跟大家聊聊「自然光與原色」。
神鬼獵人/Revenant/荒野獵人/復仇勇者
當然，這部電影會受到大家注目，主要原因還是小李子李奧納多誓死不休的奪金之路，這次他又找了金獎大導一起來拍電影，看能不能用上次靠《鳥人》中「一鏡到底」得獎的阿利安卓·崗札雷·伊納利圖，能不能再靠著這招牌技巧拿下小李子的首座奧斯卡！
（關於《神鬼獵人》的五件事，左撇子拍成影音版在這邊囉）
如果只是重複一次得獎的技巧，這麼沒創意的舉動一定得不到評審的青睞，所以導演這次端上了另一個新的拍攝風格： 自然光拍攝。
就是在加拿大冰原上，完全不靠人工打光，只靠現場的自然光源來拍攝。
這個難度最大的是，一天只有一點時間的光源是充足的，而且還要等到是導演認定合適的「夢幻時刻」才行，劇組會在旁邊乾等很久，也不一定等得到那夢幻時刻的到來。
但是這樣辛苦的等待是值得的。
如果是人工打光的話，常常一個強光下去很多細節就不見了。（上次我拍影片，整個人的臉都被打平了ＸＤ）
就算光打得再好，也是加工過的，不是我們正常眼睛看得到的狀況。
導演想追求的自然光，可以把人身上、衣服上的皺摺光影都捕捉到，更像是我們肉眼看到的畫面，而非加工過的電影畫面。
《神鬼獵人》會在這部電影這麼強調自然光，也是因為近期好萊塢的畫面都被電腦特效修得很嚴重。
例如最強調視覺特效的麥可貝導演，他的作品都一定是藍底橘身的色調，這是史詩級電影最愛用的色調。
因為藍色底、橘色身的畫面最能把主角透過顏色跳出來，用對比色來強化視覺上的感官。
所以幾乎所有史詩級的電影都會把人的顏色調橘色調，背景另外放藍色色調。
只是調色要有個分寸啊，像是麥可貝的演員臉都會像得到黃疸病一樣，臉都超橘的。
（麥克貝會被影評們罵不是沒原因的…）
現在手機都能幫照片調成不同情境模式了，相信大家就知道調色後的氣氛是完全不同的。
（就算是同樣的場景、人物與動作，只要調色後出來就是不同的故事了）
而且這幾年連輸出的螢幕都在講求「視覺技術強化」，不管是手機螢幕、電腦螢幕、電視螢幕、相機，幾乎都主打著要用技術讓顏色更鮮豔，「自動」幫你調色。
因為是自動，所以出來的畫面不是導演想要的，或是你自己想要的。
例如前面說到《黑影家族》或是《暮光之城》這種吸血鬼片，往往在被螢幕判別人臉需要加紅色，結果吸血鬼慘白的臉都紅潤了起來。
安海瑟威在《悲慘世界》以芳婷這個角色拿下最佳女配角獎，如果用電視看，結果發現悲慘的她臉色紅潤的話，那就糟糕了。
BenQ觀察到了電影咖們的需求，所以推出了追求導演原色的「導演機」，把技術放在如何讓顏色「不失真」。
看電影長知識 時間：
就像是上次在粉絲團跟大家分享 導演機Rec.709 一樣，「不失真」的技術不簡單，例如投射出來的綠色是真的綠色，通常亮度就會太暗，為了補充亮度，結果顏色又會偏掉。
所以每台螢幕看同樣的圖片顏色都不一樣，這是美術專業人員在跟別人溝通時碰到的最大難處，所以才有色碼的誕生。
不同於一般不斷追求視覺強化的技術，相反地追求導演在影片想表達的顏色，這就是「導演機」命名的原因。
另外投影機看電影真的好開心啊… 螢幕超大，比冷氣還寬一倍。
BenQ這台家用投影機強調三坪大的小房間一樣可以用，所以也被稱作為三坪機
現在的側投技術，已經不用把投影機掛在半空中了，放在床旁邊，能夠側投影，而且就算機器擺得更斜也一樣可以達到非常好的投影效果，校正成正面能看的畫面。
電影在家就是要躺著看啊…
這個讓影迷宅在家享受電影的技術，相當令人滿意。
這邊有專屬給 左撇子的電影博物館 粉絲的專屬好康，如果購買了導演機，只要回官網註冊留好評，並且「附註： 左撇子的電影博物館 推薦」，會有專人跟你聯絡，贈送市價3290的BenQ電視上網精靈 JD-150喔！
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回到正題。
2015-16年可以說是「自然色」抬頭的一年，以往不斷用特效強化的畫面，對觀眾已經產生疲勞轟炸了，雖然史詩電影的藍橘色調依舊興盛，不過電影就是要「捕捉自然的瞬間」這件事情，會越來越重新被接受。
除了奧斯卡最大贏家《神鬼獵人》 之外，台灣電影界的盛事 金馬獎的最大贏家也頒給了自然光的《刺客聶隱娘》。
其實《刺客聶隱娘》跟《神鬼獵人》這兩部電影有著諸多神似之處，因為兩個導演都採用了「自然光」以及「一鏡到底」的手法。
侯孝賢導演一直以來的特色，就有「一鏡到底」（長鏡頭）以及堅持「自然光」的風格。
由於侯導是台灣新浪潮的代表人物，後輩無不致敬，所以「自然光」這種昏昏暗暗的寫實畫面，一度成為了台灣電影的特色。
在國際地位相當高的侯孝賢導演（HHH），相隔了10年，以一鏡到底與自然光拍攝的《刺客聶隱娘》，得到金馬獎。接著《神鬼獵人》同樣以一鏡到底與自然光得到了奧斯卡12項入圍的最大肯定，這個東西最大影展的巧合，值得影迷們注意「自然光」這個趨勢。
以上是這次左撇子用五部電影聊「色彩」，透過五部有特色的電影，將色彩能代表的意義跟大家分享，希望有讓大家「看電影長知識」，也讓你的電影更好看。
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