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[電影討論] 諾蘭電影中必看的五個名場景

大家都很推崇諾蘭導演的作品,那你最愛哪一部的哪一段呢?左撇子這篇要來分享,從《全面啟動》、《黑暗騎士》等等諾蘭電影中,挑出五個左撇子最推薦的名場景,解析片段中令人驚嘆的瞬間,以及幕後更多的長知識,讓你的電影更好看! 還要免費送粉絲看一部諾蘭電影唷~趕快來看吧!

1.《黑暗騎士》: 小丑在醫院不是「即興演出」,是「精準地失誤」
2.《全面啟動》,關於圖騰的潛意識投射
3《敦克爾克大行動》,空戰到底為什麼精彩?
4.《頂尖對決》,神作之中的神人-特斯拉
5.《蝙蝠俠:開戰時刻》: 超過一半的諾蘭電影都有他,蝙蝠俠的必要反派

文章份量很深,建議找個時段靜靜地看~
有沒看過的電影,或是想複習的電影,可以到這邊 https://goo.gl/So7hA3
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《黑暗騎士》
小丑在醫院不是「即興演出」,是「精準地失誤」

希斯萊傑的小丑被譽為影史最佳的反派之一,許多人特別讚賞《黑暗騎士》中他在醫院的即興演出,常常在Youtube上看到這段的剪輯片段。

不過這是「誤傳」喔!

複習片段在這邊:

在醫院爆炸案中,希斯萊傑的小丑走出醫院,後面醫院已經爆得磚瓦四處亂飛了,不過走到一半,爆炸突然停了,小丑停下來回頭看看,疑惑地處理手上的控制器,按了一按,又繼續爆炸了!小丑才趕快上車。

超多人説爆破小組出錯,靠著希斯萊傑的「臨危不亂的即興演出」才救回這場景。
但是這說法是錯誤的!
澄清一下,還負責爆破的劇組一個清白。

根據導演在花絮中的解釋:

導演說,爆炸本來就被設計成兩段,之所以要有一個間隔,是希望希斯萊傑能很近距離在爆破現場,但是又怕他來不及走出來。

因此要有一個緩衝時間,算是安全性上的考量。

“It’s all a part of the plan.” – the Joker

事實上,在當時設計爆破時,就已經做了一段示意動畫。
從該片段中可以看到,也是讓角色走到定位點後回頭,看到第二段爆破發生時,再跳上車開走。
雖然希斯萊傑完全照著設定的路線去走,但是演技就是在這邊被見證。
大家完全被希斯萊傑那個停頓的疑惑,以及看到第二次爆炸時被嚇到的反應,都合理地認為這是即興演出,這就是演技吧。

事實上,兩次爆炸不是失誤,這是個從導演想法、爆破設計、演技演出都被精心安排的橋段,是個可以誤導你的「精準的失誤」。

 

除此之外,這幕有許多可以分享的重點。
導演堅持儘量不靠特效,因為「人的眼睛就是分得出來真假」,要拍就要拍真的。
所以這場爆破是真的在芝加哥,找了一棟廢棄的工廠給炸了!
也因此,這一幕是沒辦法NG重拍的,除了爆破一失誤就會出人命之外,這棟大樓就只能被炸這麼一次而已…

爆破的事前準備跟規劃,都是高密度地設計。

  「精準的失誤」

值得稱讚的是,在這麼高壓、僅有一次的拍攝之中,希斯萊傑完全沒有一絲失誤或是出戲,不論是開頭的「企鵝人」的走路,到爆炸開始,他身後爆的磚瓦四處噴飛,並不是沒有砸到自己的可能性,他都沒有「回頭」去看,直到安排的失誤發生,他才去回頭看。

之所以特別提,是因為希斯萊傑版本的小丑特色,就是「不回頭」。

希斯萊傑的小丑從來都「不正眼看結果」


大家可以仔細回想,不論是把女主角丟下樓、放火燒錢堆、用折斷的球竿面試新夥伴,電影中他做的壞事一堆,其實他都沒正眼看「結果」。
甚至在銀行殺同夥,他槍都是往後射擊的…
根本就沒在看。
(雜魚就是雜魚…死得好沒尊嚴啊)

或許對於小丑來說,他只求亂、只求失序,對於那些「可預期發生的事情」,小丑都不在乎了。

 

對於演員來說,這是個要克制本能的演出,因為我們對於「意外或是未知」,就是會想去看。
諾蘭導演也在採訪時,特別提到他佩服希斯萊傑在這一點的專業演出。

其實在醫院爆破、小丑上車後,車內是還有一台攝影機,繼續拍小丑的反應的。
上車後,小丑只回頭再看了一眼,確定有繼續爆炸後,他的眼睛就盯著前方,似乎開始想下一個計畫了。
他左方、車外的背景是爆得「璀璨華麗」的煙火秀,理論上我們就會跟車內的乘客一樣,都看到目瞪口呆,只有他一個沒在管他製造出來、那個爆得亂七八糟的結果。

可惜的是,同個時間軸的場景,發現空拍炸掉整棟大樓的畫面更精彩,於是導演就捨棄了這一段畫面。

 

不管有沒有被收錄,都不減希斯萊傑的演技。
不管是不是即興演出,都不減醫院爆炸的精彩。

至於真正的即興演出,其實是「監獄拍手」,那段本來沒有劇本中,是希斯萊傑自己拍起來,導演也覺得很棒,就這麼被諾蘭導演收在正片之中了。

有機會再來細說。

“Do I really look like a guy with a plan? You know what I am? I’m a dog chasing cars.”

有趣的是,看似「沒有計劃」的小丑,其實整部電影都在他的計畫之中。
就跟這幕「醫院爆破」的「精準失誤」一樣。

 

 全面啟動
關於圖騰的潛意識投射

說到《全面啟動》,大家一定忘不了當時在電影的最後一幕,那個陀螺轉得要停不停,但是畫面卻停在這裡,整個電影廳觀眾一起哀嚎的名場景。

(螢幕前、螢幕後都是名場景啊。)

看完後大家最大的疑問,到底陀螺停下來了沒,到底李奧納多(Cobb)回到現實了沒?

這段會分享最有名的戒指論,以及導演版的答案。

不過更想延伸的是劇本中關於精神分析、心理學的使用。
因為諾蘭的劇本往往都跟心理學有關,特別常常使用佛洛伊德的首徒-榮格的心理學。
這次的「夢」,當然也跟心理學有關。

所以在這之前,先讓我好好的分享關於「圖騰」的「看電影長知識」。

「圖騰」(Totem)在《全面啟動》的定義是這樣的:

I can’t let you touch it, that would defeat the purpose. See only I know the balance and the weight of this particular loaded die. That way, when you look at your totem, you know beyond a doubt that you’re not in someone else’s dream.           —Arthur

這東西不能給別人碰,只有你才知道他的特別之處,所以當你看你的圖騰時,才知道你會不會在別人的夢裡。

作為以「盜夢」為職業的Extractor,工作與生活都會在夢之中,必須要有一個輔助工具,來知道自己實際上在哪兒。

畢竟,Cobb說我們在夢中時都會覺得很真實,直到我們醒來才會發現許多東西很奇怪。

Dreams feel real while we’re in them. It’s only when we wake up that we realize something was actually strange.

電影中只有出現四個圖騰的例子

  • Cobb使用的是陀螺,在夢中就不會停止旋轉的陀螺,原本是他老婆Mal的圖騰。
  • Arthur使用的是灌鉛骰子,所以他在別人的夢裡時,別人不知道他骰子的配重,擲出來的點數就會不一樣。
  • Ariadne使用的是主教棋子,只有她自己才知道比重。
  • Eames使用的應該是賭場的籌碼,沒有完全交代。

這邊要提兩個例外。

第一個,Saito(渡邊謙飾演)並沒有圖騰,因為他不是職業的Extractor,這次是以旅人Tourist的身份入團 (Inception旅行團…)。

不過他最初意外地透過了地毯布料的不同,當作他判斷「真實與夢」的差別,不過這不是圖騰。
正因為Saito沒有圖騰,所以他才會陷入Limbo(混沌),需要Cobb親自去救。

第二個,電影中Cobb沒有提到自己的圖騰,導演讓大家只看到他用他老婆的圖騰。
這點就非常重要了,那Cobb的圖騰是什麼呢?

這邊就要來分享一下佛洛伊德的說法了。


佛洛伊德有兩本著作跟《全面啟動》很有相關。

一本是大家都聽過書名的《夢的解析》,另一本叫做《圖騰與禁忌》,德文的原文書名就是 Totem und Tabu。

雖然這本書主要是說明他用潛意識對於原始部落的「圖騰與禁忌」的分析,不過對於圖騰的解釋很有意思。

關於圖騰,佛洛伊德認為這不只是宗教信仰上的選擇,可以是整個社會結構,也可以是潛意識的投射。

例如圖騰的動物代表著父親,就表示著部落禁止殺害該動物,也代表著禁止弒父。

 

如果再把這個潛意識的投射拉更廣,不要僅限於佛洛伊德的情節理論,就會發現:
每個人的圖騰都是他們潛意識的投射。

  • Arthur是個謹慎的人,他使用灌鉛骰子,是為了能掌控整個狀況。
  • Ariadne使用主教棋子,因為她喜歡學習一套新的規則,並且在這世界發揮自己的能力。
    (一如Cobb與Arthur對她的看法,因為這個性所以她一定會加入團隊)
  • Eames使用賭場的籌碼,他總是喜歡挑戰有風險的事情。
    (“You mustn’t be afraid to dream a little bigger, darling.”)
  • Cobb的陀螺是老婆Mal的,這個在夢中就不會停止旋轉的陀螺,可能是因為她希望永遠在夢中不要停。

你選擇的圖騰,都有你自己在潛意識上的投射,可能是你生活上最在意的事物。

那Cobb的圖騰是什麼呢?

 “An elegant solution for keeping track of reality. ” —Ariadne

我們不難發現,他在現實生活中最在意的是孩子,而在夢中他常常被自己的潛意識攻擊,也就是他最在意的老婆。
這段感情、這個家庭對他來說最重要。
所以他的圖騰被認為是他的「婚戒」也就很有可能了。

婚戒就是Cobb對於家庭的投射。
可惜,現實中這個家已經沒了,
只有在夢裡才可能讓他繼續有這個家,能戴上戒指。

聽起來是個很哀傷的設定,但是Cobb自己也說過:

“You create the world of the dream. You bring the subject into the dream and they fill it with their sub-conscious.”

夢中的東西,都會用你潛意識的東西來填滿。

那到底,這個「婚戒假設」能不能在電影中被應證呢? 

確實,在現實中的Cobb不會戴戒指,接受Saito的提議前,他舉槍看著陀螺、想著老婆與孩子,他並沒有戴著婚戒。

但是在夢中的他,不論是最早的Saito竊取案、夢中教學 跟最後的任務,他都有戴著戒指。

當然最關鍵的結局,到底Cobb有沒有回到現實? 還是持續在做夢呢?

在Cobb過海關時,畫面的左手是沒有戴戒指的!
所以答案很可能就是,Cobb回到現實,真的跟他的小孩子團聚了。

那到底導演怎麼說呢?

其實,諾蘭導演很明確地說,而且也說了好幾遍,他確實對於結局有自己的答案,但是他就是故意把畫面停在那邊,然後也絕對不會跟你講答案的!
諾蘭導演的作法就是「作者已死」這個論點。
(當作品已經完成,原作者的看法就不重要了,更重要的是觀眾對於作品的解讀。)

甚至在2015年,距離電影上映的5年後,導演在普林斯頓大學的畢業典禮上他提到了《全面啟動》的結局,不過他不講答案就不講答案,只說「現實真的非常重要」。

不過,就跟這篇的分析一樣,或許導演在給Cobb的圖騰選擇上,就已經投射了自己的答案了。
更進一步地說,要怎麼看這個結局,要不要接受這篇的假說,都是你潛意識上的選擇,代表著你是誰。

沒有一定的答案,這不就是開放式結局的魅力嗎?

可以的話,再看一次《全面啟動》,想想你的結局答案,想想你自己的圖騰吧。

 

敦克爾克大行動

空戰到底為什麼精彩?

《敦克爾克大行動》是導演放棄多年來擅長的科幻題材,首次挑戰的戰爭片。
少了一直都以「創新故事」為主的劇本,去拍一段「已知」的歷史,而且還是「沒英雄、沒愛情、沒特效、沒敵人、沒勝利」的「撤退片」。

這個題材怎麼想都不好拍不好賣,但是…

他是諾蘭。

他就是能把這聽起來就很無聊的題材,拍到叫好又叫座。
如果你還沒看過這部,或是還不知道用哪個角度去切,左撇子就來推薦一個名場景,讓你的電影更好看。

諾蘭將Dunkirk大撤退的行動,分成「海陸空」三軍,三條線來敘事。

三個不同的時間軸,三條線都有各自的難題,也有各自在拍攝上的難度。
這段要帶大家看由Tom Hardy領軍的「空戰」。

當劇情不再是架空於現實的科幻片,變成講究歷史重要戰役的電影時,我們就先不去討論劇情創意,可以好好的回歸導演想呈現的「畫面」。

而這段空戰的畫面最先推薦來看,原因在畫面的「難度」。

影史上拍空戰的電影還不少。

在這之中,最被推崇的代表應該是湯姆克魯斯的《捍衛戰士》(Top Gun),我們來看看當時怎麼拍的。

電影當時也算是海軍宣傳片,所以得到了軍方的大力支持,派了五個中隊跟8名飛行員協助航拍,真的在TOP GUN學校拍攝,並且有一台噴射機可以讓攝影組跟隨海軍機群跟拍,讓整部電影的真實性大幅提高。

在演員在機艙的拍攝,本來也是直接使用安裝在機艙內的攝影機拍攝,強調臨場的真實感。
可惜的是,演員們都撐不住飛機的G力,幾乎所有人都吐了,更遑論要在空中演戲。
於是,劇組在地面上搭設了機艙的一比一模型,讓他們做拍攝。

《捍衛戰士》是真實飛機拍攝,加上實體模型混合畫面使用。

到了現代,空戰幾乎都是採用後製特效了。
畫面當然精彩,不過真實性就是有差,大家可以回想一下《變形金剛》跟《超級戰艦》這兩部電影的空戰,你的印象會是特效以及”煙火秀”,而不是飛行員在機艙的狹窄感,以及飛機呼嘯而過的極速感。

《敦克爾克大行動》的攝影師 Hoyte Van Hoytema說:

當你和諾蘭導演工作時,畫面設定攝影機在哪裡,攝影師就要在哪裡。

當畫面是在空中拍攝時,攝影師就真的要飛上天空拍。
(沒有在靠特效的啦!)
畫面的真實性就是有差。

而且他們還是使用巨大笨重的IMAX攝影機拍攝,這不像是Gopro你可以隨意貼在機艙外。
貴重、有風阻、又很重的IMAX攝影機,要安裝在古老的飛機上,是需要花時間設計的。
除了考慮到配重之外,他們為此發明新的裝置(就像是《全面啟動》時發明了滾筒攝影棚),為的就是要讓大家在視覺上有更多的真實感。

如果講真實感沒這麼直覺感受,那來講錢好了! 講錢大家就很有感。

其實空戰要玩真的,拍攝的最大難度是「預算」。

可能大家會以為「預算」對於現在電影不是什麼難事,我們就用李奧納多的傳記電影《神鬼玩家》當舉例,裡面提到了美國富豪Howard Hughes(鋼鐵人他爸Howard Stark的原型),他在自己監製自己導的空戰電影《地獄天使》(Hell’s Angels)時,由於也是真實拍攝,不但拍攝難度高,而且預算大到連他都受不了。

(預算再大也不會比鋼鐵人他爸有錢吧?)

何況,IMAX不止在拍攝成本比普通的拍攝貴上許多,而且底片每次攝影只能拍三分鐘半左右。所以一趟30分鐘的飛行,實際上能用的片段不到4分鐘,要飛幾趟才能湊出空戰的片段呢?

整部電影除了IMAX的成本外,飛機 都是調度當時的古董飛機,或是搭配模型使用。(跟《捍衛戰士》一樣)

另外,更讓導演頭痛的,是聯合作戰的部分。
由於甚麼都來真的,所以導演在訪談中說,最難的就是海陸空大匯集的時候。
例如陸軍跟海軍的船交會時,海面上的爆炸火焰,上空還要有飛機飛過。

這就考驗著導演的調度功力。

要如何在事前安排好,在不同的角度上拍好,並且在真實度與難度都這麼高、成本不能爆炸的狀況下,拍出一部大家在畫面上非常滿意的作品,這一點在重看一次的時候,大家可以多多注意。

頂尖對決

其實是「特斯拉 vs 愛迪生」的頂尖對決

《頂尖對決》絕對是諾蘭最佳的「非線性敘事」電影代表,可惜當年他的名氣還沒這麼大,不是人人都看過,但是看過的都會稱讚這是一部「神作」!

這是一部看第一次覺得超好看,看第二次會覺得神作的電影。

有太多細節必須再看一次,才會發現裡面的奧妙,從台詞到動作都有意義在,但是第一遍看是一定看不出來的。

因為看這部電影就跟看魔術一樣,你沒有想認真看,只想被騙而已。

You don’t really want to work it out. You want to be fooled.

這次要分享《頂尖對決》中的關鍵神人-特斯拉。
很多人看完會覺得,這部電影的關鍵科幻設定,交代的不清楚,只說是特斯拉發明的,不夠有說服力。

其實,當你知道這位特斯拉是真有其人,而且了解他突破人類科學智慧的程度後,就會覺得…這特斯拉本身也蠻扯的啊! 只是他被歷史給刻意隱藏了。

所以這段要來看電影長知識,簡單介紹這位特斯拉,還有藏在電影之中,愛迪生與特斯拉的「電流大戰」。

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特斯拉可以說是科學史上最著名的天才吧!

擁有絕對記憶的他,看過的畫面會像是照片一樣存在腦袋,隨時可以調出來,這在歷史上只有幾位頂尖的天才有這種特殊能力。
(讓他看過電話簿後,他可以隨意調出任何一頁的資料)

  他在電學上的成就,可能比我們現在的科技力,還要多出好幾年~!

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  就像電影裡面演的一樣,他可以穿梭在雷電之中。

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(這照片就是電影想要致敬的畫面。)

他可以讓雷球漂浮在手上。
創造出我們目前都還製作不出的高壓電力,電壓甚至比閃電還強。

電影裡面說,可以在地上插燈泡,讓燈泡發光。
或是手握燈泡,讓燈泡發光,這對於他都是可能的。

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因為他能讓電力「無線傳輸」,所有的電器都不需要有「電線」這種東西。

這對於現代的我們來說,才剛剛開始掌握。

而且這技術厲害的是,再偏遠的地方也可以把電力運過去。

這樣很多山區,或是離發電廠很遠的地方,也可以受惠。

他是很多科學家心中的神啊~
(連《流言終結者》的科學家主持人也都這樣說。)

如果他的研究成果都有被公佈出來,現在的社會是完全被改變的!

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(有沒有發現這幕,很像頂尖對決裡面的開頭呢?)

講到這邊,應該很多人還是會覺得扯,如果他這麼強,怎麼可能沒留下些東西,根本怪談這樣。

其實他已經留下很多東西…但是我們不知道是他留下來的…
主要就是,他那時候的對手就是鼎鼎大名的「愛迪生」。

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愛迪生可能不像我們課本教的那樣,是這麼好的學習對象。

課本跟我們說愛迪生是發明大王,很努力,發明了很多東西。
其實,愛迪生發明的東西,其實是個集團組織的發明,很多東西是他底下員工的發明,但是名字都得掛他而已。

而且,比起發明家、科學家的傳統概念,他應該是個商業導向,很在意賺錢、專利的商人。

其實特斯拉早期也在愛迪生的公司工作過,愛迪生借重剛入社會的特斯拉的長才,解決了發電機的不少困難。
只是年輕的特斯拉,被愛迪生公司給欺騙,沒有給承諾好的報酬,因此特斯拉離開了公司。

而且,兩個人的理念實在是完全不同,到了一個會彼此仇視的狀態。

  

愛迪生是個汲汲營營的商人,對於打壓任何有可能構成威脅的新勢力,是沒在手軟打壓的。
也會利用當時還不成熟的專利權,來壟斷整個產業,以獲取更大的利益。
(就是我們不爽的大財團、反托拉斯啦!)

愛迪生發明電燈,更大的獲利其實是電力系統,電燈這麼久才換賺不到錢,但是電力系統就每個月有收入進來啦~

所以他很堅持當時的政府要用他的直流發電系統來賣電,這樣他才有機會賺錢。

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相反的,特斯拉是個沒這麼想賺錢的人,很多東西他的專利都讓出去了,沒什麼留下遺產。

他是絕對的天才,99%的靈感讓他輕而易舉就有發明,跟愛迪生強調的99%努力是完全相反的。

特斯拉對於電力系統是用變流,是個傳輸上比較不耗電,傳的也比較遠的系統。
這是比較有優勢的系統,雖然我們知道現代都用他的系統,但是這場電流大戰當初也打得很凶,因為愛迪生的手段非常邪惡。

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記得電影《綠色奇蹟》的死刑電椅嗎?

愛迪生發明了變流高壓的電椅,為了就是讓世人留下「變流會電死人」的印象。

這些歷史上的事情,都是有關聯的。
相信這些事情,將會以電影的形式,在2018年由班乃迪克康伯拜區主演的《電流大戰》給世人一個震撼。

(代理商也是CATCHPLAY唷!到時候CATCHPLAY ON DEMAND如果有上線,我們也來推!)

雖然後來電流大戰是特斯拉贏了,不過之後還是持續受到愛迪生集團的迫害。
頂尖對決電影裡面,特斯拉之所以逃到克羅拉多州,就是為了避難。

電影也有把愛迪生奇異集團的人拍出來喔!

因為愛迪生的人又來了,所以特斯拉只好繼續逃難,留下錯愕的註腳。
最後附帶一提,其實整個好萊塢的發展也是因為愛迪生的壓迫,用電影的專利權,不讓其他電影公司的人拍電影。

因此,他們從東岸趕到西岸,用空間換取時間,後來到了日照天數多的好萊塢拍片,所以好萊塢也可以算是這段歷史下的產物吧!

也才有我們現在看的好萊塢電影。


     最後特別提,在《頂尖對決》中飾演特斯拉的是大衛鮑伊,著名的搖滾音樂家,跟導演同樣是英國人,他跟電影也蠻有關係的! 除了在《頂尖對決》中的關鍵角色之外,《白日夢冒險王》中的代表曲子《space oddity》(ground control to major Tom)就是大衛鮑伊的歌。

大衛鮑伊於2016年過世,所以複習《頂尖對決》時,可以看魔術師們的對決、看頂尖科學家的對決,也可以順便懷念一下大衛鮑伊。

5.蝙蝠俠:開戰時刻

超過一半的諾蘭電影都有他,蝙蝠俠的必要反派

諾蘭導演在拍電影時,很喜歡用自己人,通常會在一部電影出現的演員,都會一再出現在諾蘭電影之中。

(《全面啟動》後李奧納多醒來發現,其他人都去演《黑暗騎士:黎明昇起》了…)

最常被使用的應該是阿福「米高肯恩」,10部有7部會有米高肯恩,連《敦克爾克大行動》都讓他以「聲音」的角色出現。

第二多的就是同樣來自英國的席尼墨菲(Cillian Murphy),10部電影中有一半有他的身影出現,都是蠻關鍵的配角。很可能是席尼墨菲本身很有特色,但是卻又不至於搶了主角的風采。

這段來複習他的身影,也順便推薦他在《開戰時刻》中的重要表現。

  • 《敦克爾克大作戰》: 唯一表現了被攻擊 Before & After 的士兵,反差最大的角色,同時可能是戰場上犯了最大失誤的人,被救的戲份也是最多的。
  • 《全面啟動》:不管「夢中夢中夢」有幾層,整個故事都圍繞著他當中心啊!
  • 《黑暗騎士系列》:三集都出現的唯一反派「稻草人」。

 

至於為什麼要特別提他在《開戰時刻》的表現呢?
因為他所演的稻草人,代表著蝙蝠俠的「原點」!

在《黑暗騎士三部曲》中,每一部都有一個心理學的主題,分別是:

  • 開戰時刻: 恐懼
    蝙蝠俠因為恐懼蝙蝠,才成為了蝙蝠俠。
  • 黑暗騎士:選擇
    選擇要不要自首,選擇兩個男人,選擇要不要另一艘船…,當然還有雙面人的選擇硬幣。
  • 黑暗騎士 黎明昇起:痛苦
    蝙蝠俠過著失去愛人的痛苦生活,反派班恩痛到需要帶面罩。

而在這之中,最重要的當然是恐懼!

因為這是讓蝙蝠俠之所以是蝙蝠俠的原因。

在其他超級英雄被蜘蛛咬到、被輻射照到、被恐怖份子綁架的時候,諾蘭筆下的蝙蝠俠反應著人的內心。

也不像胸懷 S 希望的超人,恐懼才是每個人都會有的黑暗。
整部電影都不著痕跡地在探討著恐懼,這讓諾蘭的蝙蝠俠與眾不同。

Men fear most what they cannot see.

小時候,布魯斯韋恩因為掉入了一個深井,他被竄出來的蝙蝠給嚇到,從此有了個恐懼感。
(查克版的蝙蝠俠,讓小韋恩被飛出來的蝙蝠給抬起來…那是另一種神化境界了…)
(個人比較喜歡人性化)

這個恐懼產生了骨牌效應,小韋恩因為害怕逃出了戲院,結果導致爸媽被歹徒給槍殺,產生了更大的恐懼與罪惡感。

長大的布魯斯韋恩開始了自己的英雄成長之路,不過即使再有錢也找不到答案,再怎麼放縱自己去流浪也找不到,直到他找到了忍者大師,告訴他去「面對恐懼」,並且「成為恐懼本身」。

To conquer fear, you must become fear.

這是個非常嶄新的觀念!

(幸好韋恩是被蝙蝠嚇到,不是被蟑螂嚇到啊!)

大部分的英雄都會歷經「克服」恐懼本身,最後「戰勝」恐懼。

但是很少「成為」恐懼本身。

很少有超級英雄是因為不想要成為什麼,而成為了什麼。

而且,這位老師的話實在是很有說服力。

If you make yourself more than just a man, if you devote yourself to an ideal, you become something else entirely.

如果你讓你自己不僅僅只是一個人,如果你獻身於一個理念,你將會成為更偉大的事。

這是蝙蝠俠之所以為蝙蝠俠,之所以有不殺理念,之所以黑暗,之所以不同於其他英雄的地方。

There’s nothing to fear but fear itself!

沒有比恐懼本身更讓人害怕的了!

在《開戰時刻》的最後放了很多的高潮反轉,其中一段就是「稻草人」這位恐懼大師了,他本來就是心理學家,擅長操弄人的內心,還發明了「恐懼瓦斯」來加深人的恐懼感。

所以整部《開戰時刻》從起源、成長改變、反派設定,最後到結局都圍繞著「恐懼」這個主題,在這角度下,他是蝙蝠俠最關鍵的反派,所以如果你只從《黑暗騎士》開始看,那一定要回頭來追《開戰時刻》。

而諾蘭導演也偏愛地讓稻草人一直出現在《黑暗騎士三部曲》中,《黑暗騎士》他在片頭就出來給蝙蝠俠抓,最終曲時成為了混亂時代的私刑法官。

如果沒注意到的,也可以複習一下了。
看看這位重要又低調的反派,為什麼會讓導演這麼私心偏愛。

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以上就是這次的五件事,幫大家複習「諾蘭電影」中的五個名場景。

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如果沒注意到上面左撇子所分享的,也可以趕快趁這次補上唷。

左撇子的五件事,讓你的電影更好看。

當然,諾蘭的電影這麼優秀,絕對不止有這五個名場景,有機會我們再繼續聊。
同時跟大家預告,下個月我們要來聊更燒腦的神片,可能比頂尖對決還燒! 想知道哪五部電影這麼燒嗎?  請繼續追蹤左撇子囉。

 

 

 

作者:左撇子

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延伸閱讀:

黑暗騎士系列的好看,要三部曲一起看最完整:

黑暗騎士-諾蘭的三部曲以及羊群效應

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希斯萊傑怎麼揣摩他的小丑:飯店的閉關日記

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五件事讓你的《蝙蝠俠對超人:正義曙光》更好看

http://leftymovie.com/batmanvssuperman/

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